Bufonadas es un hartón de reir del bueno, del que raras veces tiene uno la ocasión de disfrutar. Sea porque nuestro sentido del humor pueda ser raro, o porque como dice el dicho, "es más fácil hacer llorar que hacer reir", lo cierto es que Bufonadas tiene la dosis justa de humor satírico y retranca ibérica para recordarle a uno que sí, que sí se puede... llorar de la risa.

Basada en nueve poemas de Jorge Llopis, personaje de nuestra reciente literatura a rescatar con urgencia, y uno del gran humorista Tip, Bufonadas está dirigido por Manu Medina e interpretado al alimón por dos inmensos actores, Juan Leon y Julio Vélez.

Con Bufonadas, los más variopintos escenarios circulan ante nuestros ojos, transformándose frente a nosotros sin abandonar la escena, en una divertida interacción con el público.

La versión serrana de los misteriosos Cárpatos, un día en la Legión, un romance erótico-taurino, una uña inquietante, unas cigüeñas parlanchinas, un pie cortado... Hay de todo y para todos.

Bufonadas viene representándose desde hace años en numerosos espacios teatrales, cafés, y otros habitáculos culturales diseminados por la capital. Uno de los elementos más innovadores que han incorporado recientemente es que Bufonadas hace visitas a domicilio.

Si estás interesado en tener tu propia representación para amigos, familiares, ETC... y siempre que juntes al menos unas 12 personas, Bufonadas llamará a tu puerta.

Es muy fácil! No se requiere un gran espacio y sí muchas ganas de pasarlo bien y dejarte sorprender. El sistema de taquilla es el conocido popularmente como taquilla inversa o teatro a la gorra. Los espectadores depositan en un sobre la cantidad que consideran merece ser pagada por asistir al espectáculo.  ¿Te animas?

Guionista, realizador y periodista toledano, la carrera profesional de Lisardo García Bueno ha transcurrido vinculada a los informativos de TVE y a sus espacios más reconocidos, como “Vivir cada día”, - uno de los programas más emblemáticos de la historia de TVE y referente en la transformación del reportaje y el documental durante la Transición y los primeros años de la democracia en España -, Documentos TV, En Portada o Informe Semanal, donde trabajó dieciséis años. Lisardo García Bueno será el protagonista da RetrospectiVelo, la sección de retrospectiva que incluirá el I Festival Internacional de Cine Rural Carlos Velo, que se celebrará en Cartelle, Amoroce (Ourense) y en otros puntos de la geografía gallega del 20 al 22 de junio.

“Cartas de una familia”; “Mataluega, comedia rural en cuatro actos”; “Yoyes”, emitido en Documentos TV y ganador de la Ninfa de Plata en el XXIX Festival Internacional de Montecarlo (1989) y del Premio Ondas Internacional (1989); “Ramón Mercader, crimen y castigo”, premio IMPUT 1991; El testamento del Hombre de la Selva;  Primer Premio en la Mostra de Cinema Internacional del Mediterráneo. Sección Documental. 1989; “En el corazón de las tinieblas”, Premio BANF Canadá 1993; “Brasil, la lucha por la tierra”, premio Manos Unidas 2002 o “El legado de Mandela”, son sólo algunos de los 15 trabajos que podrán visionarse durante el festival.

Lisardo García Bueno es además el presidente del jurado, compuesto por académicos y profesionales del medio audiovisual, que habrá de deliberar sobre cuáles de los más de 150 trabajos recibidos merecen ser los ganadores de esta I edición del Festival Internacional de Cine Rural Carlos Velo.

L.P. ¿Qué hace un chico como tú en un sitio como este? ¿Cómo fuiste captado para la causa FICCV?

L.G.B. En Galicia estoy por amor; por amor a mi chica que es gallega, y por amor a esta tierra, porque mola. Vivíamos en Madrid con nuestros tres hijos y llegó el día en que ella me dijo: "es hora de volver a Galicia", yo acababa de cerrar una etapa profesional de 35 años en TVE y pensé que era una buena tierra para reinventarme. Y andaba yo en esa reinvención de mí mismo, cuando apareció Aser Álvarez, codirector de este primer FICCV y me propuso colaborar en él. Como aprecié en Aser un tipo estupendo que me recordó a los magos de la amistad, enloquecido, simpático, embaucador, marchoso y un apasionado del documental audiovisual, me dije, ¡¡uff!! "otro que vive en permanente estado de reinvención", y le dije que sí a todo, bueno, a todo lo que tuviera que ver con el Audiovisual.

Colaborar en la creación de un proyecto como este es un placer, por lo que representa, una nueva experiencia y un reto. El haber pensado en mí para presidir el jurado de este festival y en el que se va a presentar una retrospectiva de mis trabajos, es un honor por el que me siento muy agradecido. Además el estar rodeado de gente joven, con inquietudes culturales, que por amor a la belleza del cine se lanzan a una aventura así, me parece muy, pero que muy gratificante. Además, Lareira Pop y Arraianos, me parecen unos nombres tan sugerentes, tan bonitos, que guardan en sí mismos un significado tan potente, que me dije: "aquí hay buen rollo..., de aquí tiene que salir algo interesante".

L.P. Desde la organización del FICCV, creemos que esta primera edición va a ser un buen termómetro para testar la salud de la temática rural, tanto en España como en otros países, además de poder constatar qué tal anda de fuerzas el género documental. Desde tu punto de vista de médico experimentado ¿vivirá el paciente?

LGB. Viendo donde surge este festival internacional de cine, me parece muy acertada la vertiente rural con la que quiere reivindicarse. Lo rural tiene futuro, si sobrevivió al desarrollismo de los años 60 alentado por los políticos del franquismo que generó la dispersión familiar en los pueblos y aldeas y el aislamiento rural y el abandono en los 70 y en los 80, ahora, que las metrópolis urbanas españolas, se deshacen por la crisis, los desahucios, la corrupción, el paro y tanta mierda, lo rural, debe convertirse en alternativa para un pueblo tan trabajador, tan honesto y tan marchoso como es el español. Hay que reivindicar el campo, la tierra, los ríos, el mar, las montañas de Galicia, Castilla, Euskadi, Andalucía, Cataluña, Levante, Aragón, Asturias etc.

Es que este país es muy grande, muy variado y hermoso ecológicamente y tiene que vivir en equilibrio, y ese equilibrio pasa por recuperar la vida rural. Tenemos que promocionar y estimular el ámbito de lo rural en las generaciones de lo virtual, en los nativos de las redes sociales, en las familias obreras, en los profesionales y entre las fórmulas para lograrlo, está sin duda, una manifestación cultural tan atractiva como puede ser este festival internacional de cine Carlos Velo. Las manifestaciones culturales de este tipo pueden funcionar como ventanas abiertas a una realidad que está ahí, al alcance de la mano. Una realidad que debe mantener viva nuestras raíces. Nuestros padres, nuestros antepasados, nosotros mismos, en gran medida, pertenecemos y estamos en deuda con el espacio rural. Un espacio que es un semillero de historias para contar a través del cine documental, un formato idóneo para narrar la realidad que fue y que nos acontece. Una realidad vivida que nos fascina hasta soñar con ella y convertirla en ficción. Una fuente de inspiración que nos ayuda a inventar historias, a realizar películas.

Desde los padres del documental de principios del siglo XX, Flaherty, Vertov o Grierson, pasando por el neorrealismo italiano, por Buñuel, el Direct Cinema norteamericano, el Cinéma Vérité, La Nouvelle Vague francesa, hasta Bertolucci, Iñárritu o Montxo Armendáriz, todos, cineastas y corrientes cinematográficas han creado teniendo como referente el mundo rural. Yo creo que el documental siempre ha gozado de buena salud y seguirá vivo, por esa necesidad que el cineasta tiene de contar historias cotidianas, historias reales, por hacer cine de rostros humanos, por hacer verdad aquello de que "el hombre es imagen" que decía Borges.

LP. Para muchos amantes del género documental y del periodismo de "a pie de obra", muchos de tus documentales son auténticos referentes que han hecho escuela, no sólo por las temáticas seleccionadas, siempre de gran interés y compromiso social, sino también porque "bailan agarrao" con la realidad filmada. ¿Crees que las recientes generaciones han podido perder algo de esa frescura, de esa inmersión real, tan necesaria para contar buenas historias?

LGB. Yo por la experiencia adquirida dando clases en la facultad, noto que los jóvenes quieren hacer cortos, muchos cortos, les mola "el circo" que se mueve en torno al cine, las movidas de los rodajes... Parece que se va pasando la ola del video arte, de las “comeduras de coco” y de “las pajas mentales” y que ¡ojo!, no las critico, porque ayudan a la creatividad, son fuentes de inspiración, maquetas mentales sobre las que se sedimentan proyectos futuros y eso esta muy bien. Pero hay otros senderos, hay que salir a la calle, patear los pueblos, mezclarse con la gente, recuperar valores que se han perdido, aceptar que el compromiso social y político nos ayudará a todos, jóvenes y mayores a ser mejores, que la vida está ahí, que no hay necesidad de inventársela. No rechazo la ficción, pero la haremos mejor si nos manchamos los pies de barro. Eso es algo que tengo claro después de muchos años de profesión haciendo reportajes y documentales.

El marco teórico está bien porque nos conexiona con otras ideas y con diferentes corrientes cinematográficas. Teorizar ayuda a mejorar y pulir el conocimiento de los jóvenes, pero también hay que incentivarles a salir a la calle y acompañarles y enseñarles sobre la aventura de las grabaciones y los rodajes. Yo creo que a la gente, al público, a los espectadores, les gusta verse reflejados en la tele, en el cine. Les gusta sentir que no están solos, que hay gente como ellos, con los mismos problemas, con las mismas alegrías, con los mismos sueños y los documentales, las películas, funcionan como verdaderos escáner de la sociedad, son espejos del alma ciudadana. Y administrarlos con sabiduría, haciendo brotar emociones y sentimientos, llamando a la reflexión o al simple entretenimiento, es una tarea que ennoblece esta profesión.

Está muy bien que los jóvenes se empapen de teorías porque forman parte de la sabiduría y del conocimiento, de proyectos envueltos en sueños porque incentivan la imaginación, pero también es fundamental que reflexionen sobre lo que hay después de apretar el play de la cámara, porque detrás de ese acto, está la propia vida. Y captarla tal y como es, es muy excitante, y la mejor fuente para contar una buena historia. Hay que pensar, reflexionar, hay que currar mucho y divertirse cuando se hace un reportaje, un documental, una película, y sinceramente creo en los jóvenes que son capaces de sentir y trabajar por algo así.

LP. ¿Algún documental que debería hacerse y que en tu opinión todavía no se ha hecho?

LGB. Me sorprende que Televisión Española no haya hecho todavía un buen documental sobre José Mújica, Presidente de Uruguay. Sé que “Salvados” en la Sexta ha realizado un programa sobre él y seguro que Évole y su equipo lo habrán hecho muy bien. Millás en “El País” hizo un buen trabajo en prensa escrita sobre el mismo personaje… No entiendo como un programa como “En Portada” de TVE, con guionistas y sobre todo realizadores de gran nivel, no ha realizado un documental sobre este grandísimo personaje que es Mújica y sobre el Uruguay de hoy. En fin, se han hecho cosas, entrevistas…, pero este personaje se merece un documental en el sentido amplio de la palabra, bueno, muy bueno que aún yo no he visto en España.

Tampoco he visto ningún documental que recoja la vida cotidiana, el día a día, durante un largo periodo de tiempo, de una familia en paro, con el desahucio que les llama a saltar por la ventana, que pasa hambre y en donde no hay un euro; una familia de trabajadores que hasta hace poco ha vivido con dignidad, sin alardes pero sin miseria ni marginalidad; una familia normal, obrera, representativa de una España real en la que hoy hay millones como ella y que vive desesperadamente. Es una tragedia que se ve, que está ahí, y que aún no se ha tratado en formato documental como se merece.

En fin, no sé…, se hacen muchas cosas interesantes, pero al mismo tiempo tengo la sensación de que faltan muchas por hacer. A mí por ejemplo, me gustaría hacer una serie documental sobre Las Fronteras y en plan más conceptual, sobre Los Cinco Sentidos del ser humano; realizar un documental sobre el gusto o el olfato, no me digas que no es un reto…

LP. Por último, además de colaborar en el FICCV, hecho que agradecemos enormemente ¿Tienes balas en la recámara que quieras compartir con nosotros? ¿Alguna sorpresa por ver la luz?

LGB. Los dos últimos años he estado entregado a la realización de mi tesis doctoral, y ahora estoy en esa fase de merecido descanso. Por un lado, me gustaría aportar mis conocimientos adquiridos en el terreno profesional como guionista y realizador de televisión a la actividad docente. La tesis doctoral me ha enseñado a teorizar sobre mi experiencia profesional, y eso podía interesar a jóvenes inquietos. Creo que sé algunas cosas que podían complementar la formación académica de jóvenes universitarios de Ciencias de la Comunicación. Ya he probado, y eso me interesa.

Por otro lado, me gusta seguir aprendiendo y experimentar en la creación de nuevos documentales. Últimamente estoy colaborando con mi hijo mayor y su productora Sintagma en un documental que no desvelo por respeto y discreción al resto de las personas implicadas. Es un proyecto que me emociona y al mismo tiempo me desconcierta por trabajar con mi propio hijo y otros documentalistas jóvenes y vitalistas autores de la idea. Es un proceso de experimentación curioso, caótico y fantástico, en el que confío, sobre todo, por el mestizaje de ideas, que sólo puede deparar un documental potente e importante para Galicia.

L.P: ¡Muchísimas gracias Lisardo!

La directora neoyorkina Ursula Day y su compañía de teatro, Alaya Theater Group, presentaron el pasado domingo 11 de mayo en El Bogui Jazz de Madrid una muestra de la obra clave de la escritora Ntozake Shange, estrenada en Broadway en 1976 y llevaba al cine por Tyler Perry en 2010 con el título 'For coloured girls', con Janet Jackson y Whoopi Goldberg en su elenco.

Con el permiso exclusivo de Shange, la propia Day se ha encargado de la traducción al castellano de la obra, con el llamativo título 'Para nenas negras que han considerado el suicidio cuando el arcoíris es suficiente' (del inglés ' For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Is Enuf')

Un grupo de mujeres de distintas edades, procedentes de diferentes lugares, cada una buscando 'eso' que le falta.

Se trata de un viaje al auto-conocimiento, para encontrar la fuerza interior; habla del amor, del desamor, del trabajo, de la hermandad,.. situaciones comunes que nos suceden a todas, y que compartimos con nuestras hermanas y amigas. La obra lleva más que 35 años inspirando a mujeres por todo el mundo.

Entrevistamos a Ursula Day, directora de este montaje.

L.P.: La obra de teatro "PARA NENAS NEGRAS QUE HAN CONSIDERADO EL SUICIDIO, CUANDO EL ARCOÍRIS ES SUFICIENTE" de Ntozake Shange habla principalmente de la lucha cotidiana de varias mujeres para ir más allá de lo que la realidad nos impone.  ¿Por qué elegiste esta obra en la que el género femenino y el color de la piel son tan protagonistas y cómo se te ocurrió llevarla a escena?

U.D.: Yo llevo enamorada de esta obra desde que la vi por primera vez hace treinta años. Gira en torno a las historias de varias mujeres afro-americanas de distintas edades y en distintas ciudades como Nueva York, San francisco, Chicago y St. Louis. Todas están en un viaje hacia el auto-conocimiento, están en camino a encontrar su propia fuerza interior para superar sus obstáculos y lograr sus objetivos en la vida.
Realmente es un mensaje universal para todos, no sólo para mujeres de descendencia africana, sino para la humanidad: la autora Ntozake Shange nos anima a todos ir más allá de la dependencia a otros para amar/ser amados. Su mensaje es apreciar y creer en ti mismo.

Cuando me lance en este proyecto hace cuatro años, mi intención era dirigir una producción en ingles aquí en Madrid. Pero cuando volví a leer este texto tan maravilloso, pensé que es tan propicio para los tiempos en que estamos viviendo en España hoy en día, que debería hacerla en el castellano. Así empece con la aventura de contactar con Ntozake Shange y su agencia LMQ de Nueva York y llegar a un acuerdo para el permiso exclusivo de traducir, registrar y desarrollar la primera versión castellana de PARA NENAS NEGRAS...

L.P.: ¿Cuál ha sido la mayor dificultad a la hora de hacer de este texto algo con lo que todo el mundo pueda sentirse identificado cuando ve la obra?

U.D.: El reto para mi como directora ha sido trabajar con el elenco a la hora de cómo presentar el texto, escrito en verso libre, de modo más franco, más directo, más real, para que todos (mujeres y hombres) puedan sentirse identificados con los personajes y el mensaje universal de Shange.

El segundo reto ha sido incorporar la música y la danza para realizar un "choreopoema" - una palabra y concepto de performance, inventado por Ntozake Shange misma en el 1975- , que combina palabras habladas, el baile y la música jazz en una conversación espontanea en el escenario.

El tercer reto (todo lo bueno viene en seríes de tres, no?,  ha sido la falta de recursos económicos. Pero, todo reto existe para ampliar la imaginación! Cuando no teníamos una sala, encontré una peluquería guay en la calle Corredera Baja de San Pablo para montar una muestra. Cuando no teníamos fondos para el transporte y una actriz estaba de gira en Valencia y otra en la Sierra (y yo en Nueva york) ensayábamos por el Skype. Y aunque no tengamos un duro para la publicidad, subimos trailers e entrevistas al youtube y Facebook para compartir con amigos. Así, step by step con la imaginación, la paciencia y la dedicación avanzamos :)

L.P.: Lo que hemos podido ver hasta el momento es una muestra y no la obra completa ¿Qué planes tienes al respecto? ¿Podremos ver pronto la obra entera? ¿Habrá más muestras?

U.D.: Claro que nos hace mucha ilusión un día montar la obra entera!  Requiere siete actrices, 3 músicos, coregrafía y, además, la realización de mi concepto particular de la producción, que es incorporar por la technologia de live streaming a actrices de otros paises.
La obra PARA NENAS NEGRAS... en versión ingles, sigue siendo representado por todo el mundo. Que guay será incorporar aquí en Madrid vía live streaming el performance de una actriz de la misma obra en San Francicso, o Londres, o Lagos, Nigeria... Me parece la mejor manera de unir países, pueblos y corazones en un camino hacia el auto-respeto y el aprecio por los demás.

De momento, invitamos a todos con salas de teatro, centros alternativos de arte, centros para mujeres, bibliotecas, bares de palabras habladas y jazz, u otras colectivas contactar con nosotras. [email protected]

L.P.: Muchas gracias Ursula!!

El número 4 de nuestra revista PIC-NIC ya está DISFRAZADO.

¿Puedes decir lo mismo?

Alfredo y Chus son el papá y la mamá de la Librería Burma. Una criatura que nació en el año 2010, ajena a los nubarrones de la crisis y con toda la ilusión por delante.

Procedentes ambos de actividades profesionales distintas y sin relación con el sector del libro, salvo por ser buenos lectores, en especial de cómic europeo, decidieron montar su propia librería dedicada, en un principio, de forma exclusiva a este tipo de cómic.

Las librerías de las que eran habituales estaban absorbidas por el cómic americano, superhéroes, manga..., con un pequeño espacio para sus autores favoritos, así que decidieron crear su propio lugar en el que dar protagonismo a sus gustos. Conscientes del riesgo que podría suponer una excesiva especialización, decidieron ampliar la oferta también a la novela negra, y de esta combinación, cómic y novela negra,  viene el nombre. Burma.

Nestor Burma es el detective de las novelas de Léo Malet, llevadas a viñetas  con la participación de uno de los dibujantes de cómic favoritos de Alfredo y Chus, Jacques Tardí.

Poco a poco han ido incorporando a la librería todo aquello que les gusta. Así llegó una sección dedicada a los relatos clásicos y modernos, otra a los libros ilustrados, una buena selección de libros infantiles y toda una serie de trabajos de autoedición o propuestas interesantes de pequeñas editoriales.

Por cierto, Unos Cuantos, editado por Lareira POP, ha encontrado acogida en los anequeles de Burma. Además, y con el deseo de satisfacer a cualquier lector, consiguen cualquier libro, sea de ensayo o ficción, poesía o teatro.

A Chus y Alfredo les gusta leer, y eso se nota. En una librería, nos cuentan, es esencial fomentar y difundir la lectura, así que, desde el principio, comenzaron a organizar talleres de lectura.

Actualmente tienen en marcha tres clubs de lectura dedicados a mujeres escritoras, a relato hispanoamericano y un ciclo dedicado a Julio Cortázar con motivo del centenario de su nacimiento en 2014.  Organizan además diferentes talleres de creación literaria sobre relato corto y novela. Cada año la oferta se amplía y se van incorporando nuevas actividades: cuentacuentos y talleres de escritura para público infantil, talleres de ilustración de textos literarios, de escritura de guión de cortometraje...

Poner en contacto a lectores con autores es una de las actividades con las que más disfrutan. Una vez al mes se celebra Burma & Co, un encuentro mensual con autores en el que el autor invitado lee fragmentos de su obra y a partir de ahí comienza el diálogo con los lectores.

En resumen, Librería Burma nos ofrece numerosas posibilidades de acercarnos al mundo de los libros y la literatura. Sólo tenemos que acercarnos a la Calle Ave María, 18, en el madrileño barrio de Lavapiés y empujar la puerta. Fácil, no?

Visita la web LIBRERIA BURMA

Mabel e Inma son Miss Olivine. Dos jóvenes mujeres que un buen día decidieron crear su propio espacio de desarrollo profesional. Aunando la comercialización de un excelente producto, unas maravillosas bailarinas plegables, con un blog de tendencias, Mabel e Inma, ambas Licenciadas en Historia del Arte, han sido capaces de hacer de la moda un espacio de reflexión sobre las corrientes que inspiran nuestro siglo XXI.

Su blog es, además, fresco y divertido, bastante alejado de esos angustiosos foros pontificadores que esclavizan a las mujeres, a las que se dejan, claro… ;)

L.P.: En este momento de especial dificultad para las iniciativas emprendedoras que vive España y, en general, para todas las aventuras arriesgadas, ¿Cómo surge Miss Olivine? ¿Teníais alguna conexión previa con el mundo del calzado o de la moda en general?

IyM: Nos conocimos hace más de veinte años en la facultad y siempre habíamos fantaseado con la posibilidad de llevar a cabo un proyecto juntas.  Aprovechando  un momento de nuestras vidas en el que ambas perdimos la estabilidad laboral que teníamos desde hacía mucho tiempo, empezamos a pensar que era el momento perfecto para comenzar ese proyecto que nos ilusionara y nos diera alas para, incluso, idear un nuevo negocio.

El mundo de la moda siempre nos ha gustado, somos unas locas de los trapos y los productos de belleza, y lectoras habituales de blogs de tendencias y revistas especializadas. Nuestro conocimiento del mundo del calzado era mínimo, no iba más allá de distinguir un buen par de zapatos como consumidoras, aunque ahora tenemos todo un máster en la cuestión.

L.P.: Qué fue primero, ¿la apuesta por las bailarinas o la creación del blog de tendencias?

IyM: La primera idea fueron las bailarinas, una de nosotras cumplía años y la otra comenzó a investigar para comprar un regalo que sabía que llevaba tiempo buscando, unas bailarinas plegables; sin saberlo ambas hicimos un estudio de mercado que más tarde nos serviría para comenzar una nueva actividad. El resultado fue que encontramos horrorosas bailarinas plegables de plástico baratísimas o bien maravillosas bailarinas de piel plegables a un precio prohibitivo, y una llamó a la otra desde un andén de Renfe y entre el ruido de los trenes le propuso: ¿Las fabricamos nosotras?

Así empezó todo. Buscamos un fabricante de calzado, empleamos varios meses en crear un prototipo que al final fue fallido y después de mucho buscar, encontramos un artesano de zapatillas de ballet (que era más el concepto que teníamos desde el principio) que se prestó a realizar el modelo exacto que andábamos buscando.

El blog surgió en paralelo a la idea de las bailarinas, como plataforma para dar a conocer el producto antes de lanzarlo al mercado, pero poco a poco fue tomando su propia entidad y hoy  en día está dentro de nuestras prioridades al mismo nivel que nuestro interés por la tienda online. Ambas cosas requieren unos conocimientos de tecnología de los cuales carecemos (somos nativas analógicas) pero afortunadamente contamos con un informático en casa, lo cual ha hecho posible hacer realidad el proyecto. No hay dinero en el mundo para pagar esto!

L.P.: Vuestro blog tiene una característica sorprendente que, en nuestra opinión, lo hace diferente de muchos otros blogs de moda y tendencias.
Habéis conseguido darle una vuelta de tuerca a cuestiones que podrían parecer ”frívolas” a simple vista, incorporando elementos de muchas otras disciplinas artísticas a la hora de redactar vuestros artículos, lo que los hace mucho más completos en interesantes. ¿Esto es casual, es una apuesta clara desde el principio o simplemente es que sois chicas cultas y eso se nota?

IyM: Lamentablemente no somos veinteañeras, con lo cual algo de mundo tenemos, estamos un pelín leídas y viajadas, eso al final se nota en el enfoque que damos a los artículos, además tampoco somos expertas en moda y por ese motivo el blog se puede encuadrar más bien en estilo de vida, para ser exactos en nuestro estilo de vida. Somos independientes, no tenemos entradas patrocinadas y si hablamos de productos o marcas siempre es desde la óptica de consumidoras, el resto de los temas que tratamos son cosas que nos interesan y nos hacen felices y, como habéis podido observar, muy variadas.

L.P.: ¿Cómo elegís las temáticas del blog? ¿Tenéis una planificación previa en función de eventos programados? ¿Cómo es posible que asistáis a tantos eventos?!

IyM: Es un trabajo totalmente espontáneo, procuramos que los temas sean variados para no cansar al personal, los temas surgen viendo una película, leyendo un periódico, viendo una exposición o tomando cañas, por temas que no sea, tenemos carrete para rato.

En general solemos estar al tanto de los eventos, exposiciones, estrenos, conciertos que se celebran en nuestra ciudad y aprovechamos para acudir y luego hacer nuestra crónica particular, es una manera de no apoltronarnos en el sofá y mantenernos curiosas, ya que pensamos que la curiosidad es uno de los mejores productos contra las arrugas.

Nos solemos reunir y programamos los post y los temas de los mismos con una semana de antelación, si hay alguna novedad de actualidad la vamos intercalando.

Por otro lado tenemos contacto con agencias de comunicación y revistas semanales que ya nos conocen y nos suelen invitar a sus eventos para que cubramos la información como blog.

Esto nos ha permitido salir en medios y presentar nuestras bailarinas en editoriales de moda como Telva, revistas como Cuore o blogs de moda.

También hemos tenido la suerte de estar invitadas a eventos mucho más exclusivos como conciertos privados o la gala de los Goya gracias a contactos personales.

Vamos todo a pico y pala…

L.P.: Todas las entradas del blog destilan un estilo muy fresco pero a la vez cuidado. Se percibe  un esfuerzo consciente por redactar bien y en verdad se agradece.
Os seguimos a diario pero tenemos que reconocer que cuando hace su aparición sorpresa Damon Bradley nos atrapa especialmente. ¿A qué obedece esa figura, de algún modo misteriosa, que nos ilustra musicalmente?

IyM: Nos encanta que os guste el blog, es una recompensa a nuestro trabajo diario.  En el equipo que forma el blog tenemos mucha complicidad, fruto de años de convivencia. Nosotras en particular nos complementamos perfectamente, procuramos hablar en “plural mayestático” a pesar de que cada una tiene un estilo y un punto de vista muy diferentes.

Eso sí, para nosotras es esencial enfocar nuestros artículos desde el sentido del humor, si dejamos de pasarlo bien haciendo esto cerramos el chiringuito ipso facto.

Damon Bradley es una figura misteriosa por elección propia. Como curiosidad barajamos muchos pseudónimos entre ellos Gerente Dj o Jeremías Jackson, pero finalmente decidió ponerse el nombre del personaje que interpreta Robert Downey Jr. en el título “Solo tú”,  un personaje del que todos hablan pero no aparece hasta el final de la cinta, en fin, una película un poco chorra que suelen programar en vacaciones, que nos encanta y que hemos visto juntos mil veces.

La persona que se oculta detrás de Damon es la pareja de una de nosotras. Le propusimos la colaboración musical porque lleva toda la vida aportando canciones a nuestra particular banda sonora, sus conocimientos sobre música son incalculables. Atesora miles de discos con el peligro de que el mueble donde los coloca caiga por su propio peso al apartamento de abajo, acierta siempre las preguntas de música del Trivial y además ha colaborado en la sección musical de revistas como Ni Hablar o Zona de Obras. Nos pareció que esta sección podría ser un lujo para el blog y además le venía como anillo al dedo.

L.P.: Una de las curiosidades que nos corroe es la referida a vuestras recomendaciones sobre restaurantes. ¿Les anunciáis qué vais a escribir sobre ellos? ¿Se lo comunicáis a posteriori? ¿Pagáis todo lo que coméis (jaja)?

IyM: Nos alegra que nos hagas esta pregunta, fundamentalmente somos unas triperas, "comemos muy bien y de todo". Ir cada fin de semana a un nuevo restaurante es uno de nuestros deportes favoritos, y si tenemos que escoger un animal de compañía, la gamba a la plancha o el corderito con patatas es nuestra elección.

No nos invitan, aunque no estaría mal (aprovechamos la ocasión para dar ideas), pagamos religiosamente la cuenta y si nos gusta, lo contamos, hay muchas experiencias desastrosas que jamás recomendaríamos a nadie. Cuando sacamos la Canon en mitad de la comida el personal se acojona, por lo cual a veces nos identificamos como bloggers (sobre todo al pedir la cuenta, jajaja) y otras les enviamos el enlace una vez se ha publicado.

L.P.: Por último, ¿algún proyecto o evento sorpresa de cara a la primavera?

IyM: En el blog queremos ir ampliando las colaboraciones, y comenzar a tratar temas que no podemos abarcar, dándole cada vez una mayor calidad a los contenidos. Próximamente comenzarán a colaborar con nosotras una consultora de belleza (una necesidad imperiosa ante la ley de la gravedad que comienza a manifestarse entre nosotras) y una experta en nutrición (aunque creo que le vamos a enseñar a comer más nosotras a ella, ya que su pretensión es más bien que dejemos de comer).

Hablando en serio, las lectoras nos han pedido en repetidas ocasiones más entradas sobre belleza , cosmética, salud, bienestar etc.

Estamos abiertas a cualquier tipo de colaboración siempre que esté dentro de nuestra línea editorial y tenga que ver con lo que nos gusta.

En cuanto a Miss Olivine, seguimos investigando, queremos ir afianzando nuestra marca, ampliando producto, siempre con el requisito de que esté fabricado en España, tenga que ver con un concepto de moda sostenible y atemporal , también que sea algo singular vinculado a lo hecho a mano y a la artesanía contemporánea.

L.P.:  Muchísimas gracias chicas. Mucha suerte y diversión en todos vuestros proyectos!

Ambas buscan tapar ese hueco inmenso al que el texto de Margulies las acerca. Un texto que nos asoma a una situación cotidiana, transformada en un espejo en el que todos en algún momento podemos vernos reflejados.

Cena de Amigos ha sido la obra más votada por los programadores de cultura de la red de Teatro de Castilla La Mancha en la que han participado 300 compañías. Una razón más, que ni mucho menos la única, para hacer por verla.

Además de actrices, Gloria y May son también  productoras. Gloria López Producciones comenzó su andadura en 2004 con el espectáculo “El tren del holandés” de Amiri Baraka, obra con la que ganaron el premio Compañía Revelación en la Feria de Teatro Sur de Palma del Río, Córdoba.

L.P: ¿Cómo ha evolucionado el panorama teatral desde vuestros inicios como productoras? ¿El teatro, ese eterno enfermo, podríamos decir que goza de una mala salud de hierro?

MyG: Creo que antes existían mas compañías pequeñas o de mediano formato. Desgraciadamente están desapareciendo porque no se pueden mantener, están cerrando y esto es real. Ahora tenemos mas conciencia de esto.  Lo primero que recortan es en cultura y se esta notando.

Cuando empezamos en el 2004 como compañía andaluza, teníamos dos ingredientes que estaban en la balanza, uno era el que éramos novatas en cuanto a tener compañía y todo lo que supone el llevarlo a cabo, y otro era el que llevábamos años ejerciendo en la profesión como actrices.

El motivo que nos empujó a formar compañía fue el creer en nuestras ideas, proyectos y la visión común que teníamos las dos. También había mucho miedo. Miedo al riesgo, a que no funcionara, a equivocarnos..., pero había una fuerza mayor que nos empujaba, las ganas de crear, de hacer posible nuestro sueño.

Ahora, después de diez años como productoras, sentimos que hemos trazado nuestro camino. El “riesgo” mereció la pena. Nuestras cuatro producciones, nuestros cuatro hijos han ido creciendo. Ahora que la crisis está tan presente, notamos que el esfuerzo para seguir avanzando es mayor. Nos cuesta, a veces, sangre sacar funciones y es una alegría cuando algún municipio nos llama. 

L.P.: A la hora de elegir los montajes teatrales en los que involucraros como productoras ¿qué factores pesan más en vuestras decisiones? ¿Hay alguna regla no escrita?

MyG: Primero, que la “historia” nos emocione, que no nos deje indiferente, que nos atrape. Luego pensamos en los actores, un buen reparto es importante. Uno puede tener una buena historia pero si los actores no la sacan adelante, no sale. Y la dirección es otro pilar importante. Es muy difícil encontrar buenos directores de actores.

L.P.: ¿Cómo surge la apuesta por Cena con Amigos? ¿Conocíais previamente la obra?

MyG: Cuando fuimos a Buenos Aires con el anterior montaje,  nos hablaron de esta función, no la conocíamos. Cuando la leímos, nos golpeó, nos atrapó. Indagamos sobre el autor,  vimos que los derechos de autor estaban disponibles e hicimos la gestión inmediatamente.

L.P. ¿Qué elementos incorpora este texto de Margulies para que todos podamos sentir que en algún momento de nuestras vidas hemos estado sentados a esa mesa?

MyG:  Cena de Amigos habla del amor, el desencuentro, los miedos. Habla de la Vida. Cuenta la historia de 4 amigos que se conocen desde la juventud. Mucho vivido entre ellos...mucha complicidad. Y la ruptura de una de las parejas hace que todo se mueva. Destacaría la rapidez y fluidez con que ocurren los hechos.
Me quedo con la facilidad con que el texto emociona desde algo sencillo y cotidiano. Me quedo con la desnudez y sencillez de los actores a la hora de interpretarlo. Y que el autor no espera para lanzar la bomba, ya en la primera escena se empieza a tambalear los cimientos de la casa.

LP.: Cena con Amigos podríamos decir que retrata también, y entre otras cosas, una cierta hipocresía social, el tabú de desvestir las propias debilidades frente a los llamados amigos, un afán por parecer perfectos, por sentir que estamos a resguardo de las cosas que les suceden a los otros.

¿Qué reacciones habéis ido recogiendo en torno a estas cuestiones? ¿Hay alguna lectura o interpretación de lo que sucede en escena que os haya sorprendido?

MyG: En esta obra hay mucho miedo a decir las cosas, tanto a la pareja como a las amistades. Miedo al descontrol, a que se tambalee tu vida, miedo al cambio y esto es un miedo a la madurez. Los personajes prefieren agarrarse a lo conocido y no aceptan, rechazan lo que no pueden dominar. Cae una pieza del domino, las demás caen también. Cuando lo nuevo entra en sus vidas se disparan los mecanismos de defensa de cada uno. Están en alerta.

L.P.:  Por último, ¿dónde podemos o podremos ver Cena con Amigos próximamente?

MyG: La próxima función es en Sevilla, en la Fundición, del 20 al 23 de febrero y del 27 al  2 de marzo. Hemos entrado en la Red de Teatros de Andalucia, de Madrid, de Castilla La Mancha, de Aragón...

L.P.: ¿Qué otros proyectos tenéis en marcha?

MyG: Tenemos uno ya pensado pero no podemos desvelarlo.  Creo que cuando acabemos con “cena con amigos”, nos vamos a dar un descanso merecido antes de meternos en otra.

L.P.: Muchas gracias a las dos y mucha suerte en todos vuestros proyectos.

Los próximos 20 y 21 de junio de 2014, Cartelle y Celanova (Ourense) acogerán la I Edición del Festival Internacional de Cine Carlos Velo, un espacio para la divulgación y exhibición de cortometrajes, documentales y de ficción, con una temática relacionada con el medio rural y con la recuperación de la memoria material e inmaterial de los pueblos del mundo.

El I FICCVelo será también un punto de encuentro para los profesionales del sector audiovisual, así como un espacio para el debate y  la reflexión creativa sobre el pasado, el presente y el futuro del mundo rural. Con esta iniciativa reivindicamos la figura y el legado del gran cineasta de Cartelle, Carlos Velo.

En el marco del Festival, promoveremos también la creación y el desarrollo de proyectos artísticos, sociales, culturales, económicos que giren alrededor del medio rural y de su futuro.

Entre los objetivos del Festival, cabe destacar el interés por el conocimiento, la conservación y la defensa de las culturas y las señas identitarias del medio rural, de su singular patrimonio material e inmaterial, la recuperación y la codificación de la memoria histórica, y la promoción del intercambio intergeneracional y la participación ciudadana.

Esta iniciativa persigue también que la comarca Terras de Celanova ocupe el lugar destacado que le corresponde como referente cultural y artístico contemporáneo, organizando un evento que proporcione un espacio de encuentro para la proyección exterior de la alta concentración de talento creativo, pasado, presente y futuro, en diferentes disciplinas artísticas, que existe  en esta zona de Galicia.

El Festival está organizado por los colectivos LAREIRA POP e ARRAIANOS y contará con la colaboración de personalidades de la comarca vinculadas al sector audiovisual y artístico, así como con el apoyo del concello de Cartelle, la Diputación de Ourense y la Xunta de Galicia. 

Las bases del Festival pueden consultarse en la web del Festival así como  en la web www.uptofest.com.    El plazo para el envío del material finaliza el 17 de mayo de 2014.

Todo comenzó como una iniciativa personal de Xosé Pío Álvarez, quien tuvo la original idea de crear en Facebook una página en la que poder ir subiendo fotografías antiguas de Celanova, una población de la provincia de Ourense (Galicia) y sus vecinos.

Era el pasado mes octubre. Unas cuantas fotos antiguas dieron paso a lo que ahora es un archivo de más de 1.500 instantáneas que reflejan parte de la historia de la villa. Aportaciones de vecinos de Celanova que han conformado un archivo que en pocos meses verá la luz como publicación, impulsada por los colectivos culturales ARRAIANOS y LAREIRA POP, además de la colaboración del Concello de Celanova y la Diputación de Ourense.

Esta publicación incorporará además elementos vinculados a las nuevas tecnologías y las aplicaciones móviles, lo que sin duda será un aliciente para pasear por Celanova reconociendo los lugares que una vez fueron inmortalizados, en su mayoría, por el ojo genial de Rizo, el fotógrafo más prolífico de la comarca.

El libro será un proyecto colectivo ya que hasta el 15 de marzo seguirá la aportación por parte de los vecinos de las fotografías que conformarán el ejemplar, que esperamos vea la luz en el verano. El material puede llevarse en mano a la Administración de Loterías de Celanova o bien enviarlo escaneado a 1200 pp y en escala de grises a la dirección: [email protected]

El pasado 23 de enero asistimos al estreno en el Teatro Cofidis (el Alcázar de toda la vida) de Locos por el té.
Estrenada en 1990 y ganadora del premio Moliere 2011, “Locos por el té” (“Thé a la menthe où t´es citron?”), aterriza en la cartelera madrileña con la intención de deternillar de risa al respetable.

Esta comedia francesa escrita por Danielle Navarro-Haudecoeur y Patrick Haudecoeur cuya reposición en 2011 en el país vecino fue acogida con entusiasmo, se nos ofrece en la versión que Julián Quintanilla ha perpetrado para el disfrute del público madrileño y posteriormente para diferentes ciudades del territorio nacional en una gira más que merecida y justificada.

Esta hilarante comedia dirigida eficazmente por Quino Falero está interpretada por MªLuisa Merlo, Juan Antonio Lumbreras, José Luis Santos, Esperanza Elipe, Ángel Burgos, Óscar de la Fuente y Rocío Calvo.

Si bien todo el reparto cumple con creces las expectativas de sus roles, cabe destacar la interpretación de Juan Antonio Lumbreras que carga con el peso de la trama y provoca auténticos ataques de risa en la platea.

Juan Antonio Lumbreras es un actor excelente, pero además es gracioso. Muy gracioso. No sólo lo demuestra con creces en "Locos por el té" sino en infinidad de trabajos previos que lo avalan como un actor de gran calidad y credibilidad sobre el escenario.

Juan Antonio Lumbreras, actor cómico por excelencia, interpreta a Juan, un actor torpe e inexperto, enchufado por su padre, el productor del vodevil del cual va a ser el protagonista. A partir de ahí el caos se sucederá. El disparate, el delirio y las carcajadas harán durante una hora y media de los espectadores rehenes de un alocado vodevil que lleva representándose ininterrumpidamente en París con más de un millón de espectadores.