Una nevera azul ideal, el mantel planchado, la cocina impecable, unas manos de manicura perfecta repasan hacendosas unos calcetines... Todo tan bonito, tan ordenado, tan bajo control, tan... aburrido??
Carmen Trueba y Susanna Caralt dan vida a dos vecinas decentísimas que sin embargo suspiran ante una buena y calenturienta... obscenidad.

Lareira Pop ha querido saber algo más de "Obscenidades para un ama de casa" y qué mejor que preguntar a sus protagonistas.

 L.P.: A partir del título de la obra, ¿podríamos sacar en conclusión que en el interior del ama de casa se esconde un frondoso y prometedor jardín para el cultivo de las más turbadoras fantasías sexuales?

C y S: Absolutamente. Hay que cultivar jugosas fantasías para sazonarnos la vida con creatividad y salero. Nosotras queremos alentar que las mujeres fomenten su imaginación picantona; sobre todo, y en este caso, nuestras protagonistas están encadenadas a una época de represión y la forma liberadora que se permiten son sus pensamientos, sus fantasías, que éstas tengan salida  es un gustazo.

 L.P.: ¿Es el aburrimiento, por contradictorio que parezca, el mejor antídoto contra la monotonía sexual?
C y S: Hay muchas maneras de combatir el aburrimiento y la monotonía, Todo varia en función de la mente, cuanto más liberada de prejuicios, de tabúes, pues de mejor manera se podrá disfrutar de una vida sexual.

La monotonía sexual está causada por diferentes factores, rutina, cansancio, estrés... pero esta pieza teatral traviesa, -que os invitamos a que vengáis a verla al teatro- ,nos hace viajar a un tiempo no tan lejano y valorar los avances... Para evitar el aburrimiento siempre nos quedara la imaginación, ... y  las fantasías  a veces se hacen realidad...  A ver, fantaseemos ...jajaja, ...las fantasías, fantasías son, y no hacen mal a nadie ...


L.P.: Husmeando un poco hemos sabido que esta obra se representa de forma casi paralela en México, ¿ha introducido Samuel Sosa, el autor, algunos cambios en la versión española?
C y S: La adaptación es mínima,  sólo cambiamos algunas expresiones que se usan en México para emplear expresiones que usamos aquí en España. Ha sido un cambio mínimo,  la obra está tal cual la escribió el autor.

 L.P.: ¿Cómo llegó a vosotras esta indecente propuesta teatral?

C y S: En uno de mis viajes a México por trabajo (habla Carmen), vi esta obra representada y me encantó. Localicé al autor, Samuel Sosa, un divino y un escritor con mucho talento y le pedí los derechos para poder producirla en España, con producciones La Pequeñita. En el momento que estaba disfrutando de ella en Microteatro de Mexico, vi, imaginé a Susanna Caralt, maravillosa actriz, comprometida y generosa, dando vida al personaje de Blanca. Se lo propuse nada más llegar y aceptó. Juntas disfrutamos de esta pequeña obra de 25 minutos y que en poco tiempo será de una hora pues el autor, por petición popular, ya está en ello.
 
L.P.: Dado que la obra se enmarca en el puritano ambiente de los años 50, ¿os ha resultado sencillo poneros en la piel de un ama de casa “reprimida”? ¿ Creeis que realmente se ha producido un cambio social en la forma de abordar la sexualidad femenina?

C y S: El texto está cargado de matices y los personajes son multidimensionales y complejos. La mujer en sí misma es una caja de sorpresas, llena de facetas creativas que todavía tenemos que investigar mucho más a nivel social y cultural. Por fortuna, ya estamos en la era en la que la mujer está emprendiendo un  gran empoderamiento en muchos terrenos. Aunque queda mucho por abrir, cambiar y transformar todavía...

Jesús Amate es el director y creador de FUN, un cabaret al más puro estilo music-hall donde los grandes temas de los musicales de siempre con la maravillosa voz de Gisela Novais, el glamour y la participación del público son los protagonistas.

L.P.: ¿Cuándo y por qué creaste BENAMATE? ¿Por qué una compañía de teatro y no una agencia de viajes o una tahona?
J.A.: Bueno... lo de la tahona me lo voy a plantear, que está muy de moda y es un servicio muy bonito! Pues la compañía la iniciamos tres personas hace... mucho! Beatrice Binotti, Natalie Pinot y yo. Nuestra primera intención era revisar y acercar los textos clásicos al mundo contemporáneo. De hecho, nuestro mejor montaje fue Los afanes del veraneo, de Carlo Goldoni. Posteriormente la compañía quedó parada, hasta que decidí hacerme cargo de ella y retomar su andadura.

El porqué fue mi necesidad de contar historias, hacer partícipe a las personas de la magia del teatro, transmitir una visión crítica de la sociedad en la que vivimos, de las personas, poder reírnos y reflexionar. Y, ¿por qué no?, identificarnos con el dolor propio y ajeno. Y algo que me parece muy necesario, que sea de una forma activa, que las personas participen, y no me refiero necesariamente subiendo al escenario, sino desde el propio sentir. Me gusta el público activo y a él me gusta dirigirme. Reivindico el carácter social que tiene el teatro. Y me gustan todos los estilos cuando desde la propuesta hay un compromiso con respecto al espectador. Movilizar. Tenemos que movilizarnos y no quedar dormidos, tanto los creadores como el público.

L.P.: Entre plumas, chisteras y vestidos de lamé, ¿qué aportación a la reflexión nos trae el cabaret?
J.A.: Creo que es una sátira hacia el mundo en que vivimos. Otros autores clásicos lo hicieron como Moliere con Las preciosas ridículas o Goldoni con Los afanes del veraneo y tantas otras. Pero sin tragedias... pudiendo reconocerse y aceptarse. En concreto en FUN, hablamos de un modelo de persona, llevada al extremo, donde el narcisismo impera en todos los personajes. Ese famoso "Y yo... qué?" que tanto impera hoy en día. Más que "Y nosotros... qué?" Un sálvese quien pueda. La necesidad de reconocimiento, de destacar, de ser mejor que el otro... Y todo esto, llevado a su extremo y visto desde afuera, pues la verdad es que es divertido. Y es que el ser humano es muy divertido.

L.P.: ¿Habrá más FUN después del Off de La Latina?
J.A.: Seguro! Espero que haya FUN para mucho rato. Confío en que pueda estar mucho tiempo en el Off de La Latina y en que después podamos estar en otros espacios. Creo que es un espectáculo que llega a todo el mundo y con el que todos y todas se divierten. Así que espero que se corra mucho la voz y todo el mundo lo pueda disfrutar.

L.P.:  ¿Algún recuerdo especial, de esos imborrables y maravillosos, o divertidos, sobre algún escenario?

S.R. : Recuerdos, muchísimos... En la Argentina, haciendo La Flauta Mágica el personaje de Papageno se me hechó a reir y a mí me dio tanta bronca que te le tiré el pollo que estaba comiendo.., pero lo peor de todo es que se reía aún más. Todos los recuerdos con el tiempo, por más espantosos que puedan ser, los ves con otros ojos y te das cuenta que se aprende a salir de todo, como en la vida misma.

En España, con Millán Salcedo en el Teatro Español, cuando le dije lo divertido que me parecía, y yo por aquel entonces no tenía ni la más pálida idea de quién era..

Muchos, muchos recuerdos...

L.P.: ¿Algún recuerdo espantoso?

S.R.: Horroroso, sí,  mejor no recordar... Una de las veces que se me fue la letra, interpretando una de "Las Siete Canciones  de Falla"... Todavía me estoy preguntando cómo nos encontramos el pianista y yo. 

L.P.: Además de canción lírica te hemos visto interpretando espectáculos de tu creación, como el que recientemente has estrenado “Historias de un lomito tucumano” ¿De dónde salió esa idea y que otros montajes has realizado?

S.R.: El nombre salió de una charla con un asistente de dirección. En el descanso de un ensayo me preguntó:
-  Dónde metes todo lo que comes?
 - Y tú cómo crees que se mantiene este Lomito Tucumano? ( le contesté)
Lomito en argentino es un cuerpito, y Tucumano porque nací allí... y así se quedó.
 
Surgió porque hacía tiempo que quería hacer un cabaret, un espectáculo propio. Llevo realizando este tipo de obritas de autocreación con coros de niños y alumnos a los que enseño, armando historias con canciones y pequeños textos. Así que ahora me tocaba a mí, me apetecía mucho. Me daba mucho miedo porque era algo nuevo, creación propia... Siempre interpreté óperas, zarzuelas, pero nunca algo en lo que mezclara tantos estilos y además contara historias,  como sucede en el Lomito Tucumano. Además, no sólo quería mezclar estilos sino también incorporar otra de mis incipientes pasiones: la cocina. Así que se trata de un espectáculo culinario- musical, donde cocinar es la excusa para cantar.
 
Todo esto hubiera sido mucho más difícil sin la inestimable colaboración de Ángels Jimenez y Gloria. 

Otro trabajito diferente reciente ha sido este último verano en Suecia, donde estrenamos tres cantantes argentinos un espectáculo en el que se aborda la música clásica de una forma distinta con humor, sorprendiendo o tratando de sorprender al espectador.

L.P.: Por último, nos está leyendo un super productor ...(¿por qué no?)  ¿qué le decimos?

S.R.: Si nos estuviese leyendo un super productor le diría que invierta en la cultura de este país, que busque artistas en las miles de salas alternativas que hay ahora, donde existen personas, quizás no tan conocidos como en los grandes teatros, pero igual de valiosas o más. En lo personal, que mire el vídeo de mi "Opera clown" , que será una de las escenas de mi próximo espectáculo y  se anime a producirlo. Ya tiene nombre: "Despina new age"

Ya está. Ya salimos de dudas.

El Premio del III Certamen Internacional Almagro OFF ha sido para "Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas." de Lope de Vega.

Con dramaturgia de Anna Maria Ricart y dirección de Ricard Soler i Mallol, de la compañía catalana Obskené en colaboración con el Institut de Teatre de Barcelona, el jurado ha señalado que este espectáculo contiene reflexiones realizadas desde "una mirada juvenil y actual", ha informado el Festival de Almagro en nota de prensa.

Desde LAREIRA POP queeremos hacerles llegar nuestra enhorabuena

En el marco del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que se celabra cada año en esta localidad de la provincia de Ciudad Real, se inserta el Certamen Internacional ALMAGRO OFF que ha celebrado este año su tercera edición.

Y allá que nos fuimos el 15 de julio por la fresca, inaugurando ALMAGRO OFF con La Confusión de un Jardín, dirigida por nuestra vocal de Artes Escénicas, Natalia Hernández.

La Confusión de un Jardín es una obra de Agustín Moreto escasísimamente representada y versionada para esta ocasión por Joaquín Hinojosa, en la que participan como actores Elvira Cuadrupani, Jorge Merino, Carles Moreu, Flavia Pérez de Castro, Francisco Reyes y Pablo Vázquez.

El Teatro de La Veleta acogió la representación con un lleno total, lo que da cuenta de la buena acogida que año tras año tiene, no sólo el Festival Internacional de Almagro, sino también propuestas alternativas como ALMAGRO OFF que ofrecen un espacio a directores noveles en el que exponer sus trabajos.

El próximo 24 de julio, y tras diez obras teatrales distintas a cargo de diez directores y diez equipos artísticos y técnicos, el jurado dará a conocer cuál es la representación teatral que se alza con el galardón.

Puedes consultar la cartelera de ALMAGRO OFF en:

http://www.festivaldealmagro.com/almagro_off_actual.php

El pasado sábado 2 de febrero, el Teatro Lara acogió el estreno de "Jean Louis y Lily, el misterio de Madrid", una obra destinada a un público infantil que bien puede tener también los cuarenta cumplidos y disfrutarla intensamente. La función tiene un marcado aire castizo con alguna reminiscencia de clásicos televisivos, estética comic y cierto aire poético y colonial... Un cóctel ecléctico que da como resultado una comedia tierna, inteligente, pícara y musical, deliciosamente musical. Confiamos en vernos pronto de nuevo!!

“Jean Louis y Lily, el misterio de Madrid” es un musical castizo para los más jóvenes de la casa.
Un pergamino hallado entre las páginas de un libro de la Cuesta de Moyano pondrá en jaque a los dos arqueólogos que deberán resolver el enigma que se les plantea.
El Museo del Prado, el bar Chicote y el mismo Teatro Lara serán algunos de los escenarios que deberán recorrer estos peculiares personajes para solucionar el misterio que plantea un cuadro de Velázquez.
Pechito Loco Producciones y Lareira POP plantean un divertido viaje donde el género musical y la comedia se aúnan para ofrecer otra visión del Madrid de los Austrias.

Podrás verlo en primicia el 2 de febrero a las 12 horas en el Teatro Lara.
Compar ya tus entradas en: http://www.ticketea.com/jean-louis-y-lily-el-misterio-de-madrid